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在美术教学中如何指导学生开展想象

2016年05月19日 来源: 字体:

 在美术教学中如何指导学生开展想象

 

陈文慧

摘自:《湖北省汉川市实验中学》

【内容摘要】:在美术教学中,教师如何通过运用各种媒介和知识,使美术课内容丰富多彩,引导学生进行探究性、综合性的美术活动,使每个人都能找到自己的切入点,充分调动学生学习的积极性和主动性,有意识地挖掘和培养学生的想象力,要通过挖掘教材中蕴涵的丰富内涵、启发诱导学生展开想象的翅膀,使学生在广阔的艺术天空中翱翔。

【关键词】:美术教学、想象力、创造力、审美意识、审美能力

学生对美术的学习是一种创造性活动,需要借助想象才能更有效地理解和掌握美术理论、技法、技巧等。中学美术课程标准要求“加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力”。在美术教学中,教师如何通过运用各种媒介和知识,使美术课内容丰富多彩,引导学生进行探究性、综合性的美术活动,使每个人都能找到自己的切入点,充分调动学生学习的积极性和主动性,有意识地挖掘和培养学生的想象力,这就要求教师在美术教学过程中,要通过挖掘教材中蕴涵的丰富内涵、启发诱导学生展开想象的翅膀,使学生在广阔的艺术天空中翱翔。

一、丰富学生积累,启发想象

生活是艺术创造的源泉。美术教学应尽量让学生接触了解五彩缤纷的生活,丰富学生积累,拓展他们的视野,让学生在接受自然美熏陶的同时,为创造艺术美打下基础。中学生课业重,课余时间少,这就要求教师每节课必须结合教材补充大量生活内容来充实教材内容,拓宽学生知识视野,丰富知识层面,激活学生灵感,让学生通过感知大量的信息,产生丰富的想象,然后选择适合自己的素材,组织构思画面。如上“动物图案设计”一课时,我就展示了很多带有动物图案的生活用品给学生看,有民族服饰上的图案、家中的沙发靠垫图案、床单上的图案等等,然后提问:图案中的动物与现实生活中的动物有哪些区别?通过对比、联想,使学生了解到图案设计的规律,即强调夸张与变形等。接着我要求学生把一些动物写生资料变成图案纹样,并且倡导通过小组合作“看谁变得多,变得美。”在教动物造型时,我则要求学生从多方面构想,如牛、马、狗----身上各存在哪些特征,这些特征进行夸张、强调,会有哪些变化?然后指导他们通过对局部的扩大与缩小、对局部特征的强调突出、抓住典型动态、赋予人物性格等变形的方法,让学生插上想象的翅膀,设计动物自己心中的动物图案。把生活引入美术课堂教学,把美术引入生活,人的衣、食、住、行离不开美的造型,如新颖别致实用性强的日用工艺品,家具,服装,工业产品,造型优美的建筑群、雕塑、环艺设计等,让学生感受到美术就在身边,让学生发现生活中的美,丰富学生积累,引导学生感受自然美,生活美和艺术美,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,提高审美意识和审美能力。

二、拓展绘画内容,丰富想象

美术教学是一种有目的的创造性活动,它在创造性教学上要比其他学科有更大的优势和自身的特点。在美术教学中培养学生的想象力,要从孩子们的心理特征、知识阅历、社会环境、自然环境等方面出发,引导他们张开想象的翅膀,创造更新、更奇的图画。我的做法是:引导学生多进行夸张变形绘画练习、联想创意绘画练习、给材料添画练习、记忆画等练习,培养、调动学生的想象力,教会学生运用发散思维的方式大胆创新,将课本内容拓宽、画活。如在《面具的设计制作》一课教学中,我搜集了大量古今中外关于面具的图片资料给学生欣赏,这些面具来自不同的时代、地域和民族,它们形态各异,多姿多彩,带给学生视觉上的享受。在课的引入部分先请同学们欣赏几个别具一格的面具,请同学们讲讲他特别之处,让学生们意识到面具设计要别具一格,只有别具一格才是富有创意的面具设计。学生开始喜欢上了面具,此时我再启发学生进行创造想象,鼓励学生在面具造型、色彩、线条上大胆创新,引导和鼓励学生触类旁通,大胆选用各种材料,适当增加制作工序,学生进行面具创作已不再为难,更多的是浓浓的兴趣,一节课下来,学生做出了许多具有特色鲜明的面具。在教学过程中,教师通过拓展绘画内容,能激发学生的求异、求新思维,开发学生的潜能,能培养学生善于观察,准确观察和敏捷观察,提高创造想象能力,培养学生发现美,鉴赏美,创造美的水平。

三、学习鉴赏经典,对比想象

学习鉴赏也是一种训练创造思维的有效方法。中学生由于学习任务重,接触范围受限,知识面也相对偏窄,加上创作经历又少,在美术作品中凭空想象,很容易对形象简单化,概念化。引导学生向大师学习,借鉴大师的创作思维和表现手法,能激活学生想象,使之成为解决学生作品形象单一,内容简单最有效的途径之一。如在鉴赏齐白石的《蛙声十里出山泉》之前,让大家说说,如何通过画面体现声音。大家都说,山呀,水呀,人呀,物呀,比较好体现,这声音要画出来可真有点难。当学生百思不得其解时,我让学生欣赏《蛙声十里出山泉》:几只小蝌蚪从山泉里流出来。学生这才恍然大悟。在我国古代山水画欣赏中,我把范宽的《溪山行旅图》和倪瓒的《渔庄秋霁图》放在一起让学生观察、比较两种不同风格的作品。通过观察,学生从直观上感受到这两种不同风格的作品,一种是雄浑粗壮;一种是恬淡雅致。然后,我又提出问题:“同样是山水画,为什么会出现截然不同的两种风格?”在师生的共同讨论中得出了结论:欣赏作品不仅仅是看画面,还应该联系作品产生的背景。通过学习鉴赏教学,慢慢地引导学生学会观察,吸取经验,是培养学生创造力的行之有效的途径。美术教育就是要通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。

四、重新排列组合,变异想象

作为中学美术课,我们虽不需要培养专业的画家,但我们需要提高学生对生活的观察能力,用眼睛去发现生活中美好的事物,去积累生活经验。很多时候,我们习惯于用一种固定的思维方式去分析问题,其实,当我们从另外的角度看问题的时候,发现很多问题竟有好多种解决途径。绘画也是这样,我们的思维都有一个惰性习惯,一但形成,就很不容易改变它,习惯走“老路”。要改变这种现状,教师要经常改变方法,比如把毫不相干的图案通过重新摆放构造出新的艺术形象,再从新形象中去发散联想,构成作品。在装饰画教学中,我首先引导学生认识造成装饰性的因素,特别要强调材料形成装饰性美感的特点,要明确对材料的艺术处理和合理利用的方法。鼓励学生大胆利用材料的美感,进行想象创作。装饰画是以强调装饰表现形式为特征的。如;利用形状、肌理、色彩等视觉特征,是需要发现、利用、组合才能创造出艺术作品。学生四人一组,充分发挥了想象力和创造力,完成一幅幅构思新颖、装饰效果好、材料新颖的装饰画。有的同学用各色毛线贴出“双羊过桥”、“娃娃壁挂”。有的用各色不同的挂历纸粘贴出各种风景装饰画。有的用各种米豆、石料、果壳等材料做出趣味不同的装饰画。

五、综合借鉴运用,多维想象

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。如今多媒体可以把音乐的感情色彩很好的融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式,形成一个有机整体。在指导绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在美术教学中,还可以还尝试在课堂上以一个故事,一首诗,一段音乐,一个谜语作引子,让学生进行联想创作。我们如能引导学生通过文学作品中所描述的故事情节、思想情感,并抓住其典型的情节与形象,让学生结合人物画环境、或根据景色添人物,这也是一种培养学生想象思维很有意义的学习方法。美术是一门相对独立的学科,但不是孤立的学科,它与许多学科都有着密切的联系。在中学的各科教材中,有许多需要运用图像来阐明科学内容、剖析理论的问题,甚至有些问题,仅用语言文字符号难以表达,而运用图像符号则一目了然。美丽的图像又能使学生产生美感,渗透着美的教育。因此,积极主动地加强与各科教学的联系,拓展美术教育视野,是有效发挥学生想象力、提高学习兴致的教学途径。

六、打破思维惯性,逆向想象

对比是绘画中常用的美学法则,如何恰当地运用它,以达到最佳的艺术教学效果,需要我们经常想办法,动脑筋。让学生来写生身边熟悉的生活环境,家园的风光。有的学生还从未仔细观察过自己所处的美好环境,通过写生让他们学会自我观察,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,用加法方式补充一部分,使构图完美,意境更充实。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象,想象是一条河,丰富多彩的生活是它的源头,学生通过写生了解了美丽的家乡,通过想象又表现了未来的家乡。在以环保为主题的“保护动物植物绘画展览”中,让学生选择自己喜欢的树木、花草画好,老师再提供一些珍稀动物图片,让学生加进画面,有些同学先画动物,再通过写生添加背景。这样做学生不会感到畏手畏脚,其观察能力、动手能力,画面的构成组织能力也得到相应的提高,同时又增强了环保意识。

凡高曾说:“想象确实是我们必须发展的才能,只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。”能够取得良好的教学效果。总之,在美术教学中,使学生享受学习,体验成功,学会观察,是培养学生创造力的行之有效的途径。美术教育就是要通过培养与提高学生敏锐的感知力、丰富的想象力、审美的理解力、独特的创造力来获得文化素质的全面提高。